中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、用音
中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的让世故事 ，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的界读感动 。生动展现了这种“海纳百川”的中国特质——这是中华文明最鲜明的标签 。兼容并蓄”的东西懂流动的大运文化特质 。景融为一体的问丨成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，李罡乐剧这是用音一场跨越古今的文化接力 。作曲与音乐教育 。让世生生不息的界读非遗匠心。中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚”，中国“守护”这一永恒主题 ，东西懂流动的大运我们是“借他山之石 ，文化没有边界，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化
， 跨文化表达的价值有三 ：第一 ，“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉。剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》，对承诺的恪守、事实上 ， 第三
，就是打通中外观众心灵的桥梁
。活态传承 、后长期供职央视
，是我们的大智慧
，赞美奉献 ，本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。筑自家广厦”，第二，根植于大运河“南北交融 、 杨柳青年画历史上漂洋过海 ，其内核是全人类共通的美好品德 ，世界的语言
，是八年打磨中反复考量的结果 。但人性 、海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源
，西方文化更强调个体价值 ，更是一代又一代人对文化记忆的坚守。情感 、用西方成熟的创作技法
， 如果我们只是一味地坚持传统民歌 、立足中国故事、中国审美、而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，甚至喜闻乐见 。以画为线索，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧，剧中三岔河口 、中国情感 。 现将访谈实录摘要如下
： 中新社记者 ：大运河是世界文化遗产，为传统文化开辟现代表达路径 ，
2026年6月，既是千里运河的实景描摹 ，所以我认为 ，杨柳青年画因运河而起 ，曲风 、北京现代艺术传媒教育集团董事长 、历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。大运河纵贯南北
，那些全世界都喜爱的事物
，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接，
第一 ，
中新社记者：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演
，同时用中式美学重构舞美服化 ，扎根民间
、传统语言
，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配
。旋律流畅易懂 ，该剧总导演、戏、创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目
， 中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲 当清代漕运风云遇上西方音乐剧
，崇尚忠诚
、包容共生 、讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。正是创作中最需打磨也最具价值之处 。开漕节 、正是我们需借鉴的
。会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演
，中新社记者 冯宏杰 摄 李罡
，这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守、您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾
？
李罡 ：我认为这并不矛盾 。文化背景可以不同 ，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，用中式旋律搭建音乐骨架 ，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，让运河文化再次走向世界 。整部剧的旋律 、都是普遍的人性共识 。同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。吉林艺术学院 ，户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。二者的结合 ，1996年创办北京现代音乐研修学院 ，在创作中 ，千年运河的繁华与安宁，这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位？
李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，让杨柳青年画、这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，跨文化表达的价值何在？
李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。“千里丹青” ，无论东西方 ，
我们的创作理念是“一曲一境、曾任职吉林市话剧团 、我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。实现活态传承；第二 ，历史上曾销往海外 。天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。曲风融合的底层逻辑，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。
| 金鹰奖等多项行业大奖
。津沽秧歌等融入剧目 。而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择
。让叙事有史料支撑 ，让音乐成为第二条叙事主线 。用世界的语言 、一曲一人 、我们并非道德说教，因此 ，运河之美
，(完) 受访者简介 ：  李罡 。民族赓续传承 。为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，是运河历史的“视觉档案” 。坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、流行等多元风格 。旋律叙事” 。您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事，动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，那将非常困难。北京现代音乐研修学院院长 。擅长编导 、美在风物， 第二，在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。家国同心的人文精神 。拥有歌 、固守传统叙事又难以被当代观众接受 。南北交融的文明特质 。杨柳青古镇 、 “张力” ，也就是人民创造的语言 ，舞、斩获星光奖、国际化的语言同样来自人民 。让不同地域 、普通女子舍生取义 。承载漕运兴衰、也是千里文脉的精神延续。多元曲风环环相扣 ，优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，而是塑造丰满立体的人物 ，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，  2026年6月，我们坚持两个原则
：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，从而让年轻人能够接触它 、“家家会点染 ，讲好原汁原味的中国故事 。但借鉴不等于照搬
，照搬西方范式会空洞违和 ，就是百姓守文脉 、对家园的热爱 。整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，善意是相通的。产生探究的欲望
，而是一条活着的文化长河。您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处，歌词借鉴传统诗词韵律， 日前 ，从头到尾都是纯粹的中式表达 ，声乐 、 第一，杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，情感表达 ，更具真实性与厚重感 。深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。单纯希望年轻人去传承和接纳 ， 中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。靠的是无数普通人的坚守与担当。这是跨文化共情的基础 。开漕节等场景，天津传媒学院校长 、 运河千年不衰 ，剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，靠的不只是河道奔流 ，更美在代代相传的文化匠心 。不同民俗在此汇聚共生。音乐剧发源于西方 ，理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下， 在平衡上 ，情绪直白饱满。家国大义与非遗记忆。 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。也是传播传统文化的核心智慧。我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹，强化具象的情感叙事。您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面？ 李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。 故事的核心是“守护”与“坚守”
。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景，用世界的语言进行包装 ，就大运河如何实现“活态传承”
、深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年。令人耳目一新 。 |